Cet article est pour vous si vous êtes un type dans les coulisses de la personne – l'assistant d'admin qui obtient la présentation prête pour les gars en marketing, mais ne se fait pas d'aller à la rencontre ; le PR pro qui écrit tous leurs discours et répond à toutes les lettres de plainte pour le président ou le PDG, la mère à la maison qui s'assure que les pratiques de pianiste de concert ; le chef adjoint dont la description de travail fait toutes les choses du chef n'aime pas faire, ou ne peuvent pas faire ; ou le parajuriste qui prépare tous les actes de procédure, connaît tous les codes et de fait tous les licking et estampage.
Temistocle Solear, Antonio Ghislanzoni, Henri Meilhac, Jules Barbier, Michael Carre, Guiseppe Giacosa, Luigi Illica, Renato Semoni et Nicola Haym, tous savent ce que c'est.
Qui sur terre sont ces gens??
Ainsi, même si vous n'êtes pas un fan de l'opéra, je parie que vous avez entendu parler des compositeurs Verdi, Bizet, Mozart, Strauss, Gounod, Handel, Donizetti et Puccini. Et je suis sûr que vous avez entendu parler de certains de leurs opéras, Aida, Carmen, Cosi fan Tutte, Madame Butterfly, de Faust et de Don Giovanni, par exemple.
Saviez-vous que ces compositeurs ont écrit la musique pour les opéras, mais pas les paroles ? Solear, Ghislanzoni et les autres personnes dans la liste sont ce que l'on appelle « librettistes. » C'est elle qui écrit les paroles de la musique qui racontent l'histoire, sans laquelle vous serait être à l'écoute d'une symphonie, pas un opéra. Et nous entendons jamais leurs noms !
Ils sont appelés « librettistes » parce que les paroles de chansons, comprenant essentiellement le script de l'opéra, est appelé un « livret ». C'est un petit livre en italien.
Comme Gilbert et Sullivan, les couples ont travaillé ensemble. L'inimitable Richard Wagner a été le seul à composer tous ses opéras entièrement par lui-même, créer de la musique et paroles, ce qui pourraient expliquer pourquoi ils sont si puissants, si « wagnérien ».
C'est tout un exploit parce que composer de la musique et l'écriture des mots exigent des différentes parties du cerveau.
Parfois le compositeur et librettiste rencontrent en personne, tandis que d'autres fois, que le travail a été fait par correspondance. Strauss a travaillé exclusivement avec un librettiste, après avoir écrit ses propres textes pour son premier opéra et découvrir il n'était pas bien à elle, mais la plupart des autres compositeurs commuté, trouver le bon librettiste pour l'emploi, ou une personne qui n'était disponible. C'est pas contrairement à la façon dont beaucoup d'entre nous travaillent ces jours-ci – longue distance et par contrat.
Encore une fois, saisir l'importance du travail qu'ont ces héros méconnus. Les mots sont donc partie intégrante de l'opéra, qu'ils ne sont jamais traduits. Sous-titres courir à travers le grand écran sur scène, ou le petit écran sur la chaise en face de la vôtre à l'opéra. Nous les lisons dans notre langue maternelle alors qu'ils sont chantés sur scène dans l'original allemand, italien ou français. (Pour les amateurs, de toute façon. Débutants peuvent profiter traductions, tels que l'opéra de Chandos, dans la série anglaise, qui traduit les paroles en anglais.)
Ce qu'une collaboration incroyable est d'un opéra. Il faut de plus, les concepteurs de costumes parce que l'opéra est autant visuel que c'est auditif. Le Grand opéra est connu pour ses décors élaborés et des costumes. Dans « Turandot », lorsque la foule devient revêche et la lune apparaît, elle est personnifiée et costumée dans une magnificence domine la scène de ce qui semble être une demi-heure, qui vous gardera transfigurée.
Un opéra J'espère voir un jour est "Aida" de Verdi, excusez-moi, Verdi et "Aida" du Ghislanzoni à la salle de bains de Caracalla à Rome, où les caractéristiques de mars triomphe de Ghadamès vivent des éléphants et des chevaux sur scène. Maintenant c'est divertissement !
Ce que nous ne voyons pas à un opéra, c'est l'orchestre, peut-être l'élément le plus important de tous. Ils sont énumérés dans le programme, bien sûr et compte tenus de leurs arcs dans les appels de Rideau, mais nous n'entendons qu'eux, assis vers le bas ci-dessous dans la fosse d'orchestre, comme elles sont.
Beaucoup d'éléments vont de pair pour produire l'opéra nous voir qui porte le nom d'un homme seul. Prenez par exemple « Turandot ». Il a été le librettiste Semoni qui donna Puccini la suggestion de l'opéra en premier lieu, parler de « Turandotte », une pièce écrite par Gozzi, basé sur une fable de mille et une nuits.
Puccini avait été chercher deux ans pour un terrain convenable pour un opéra et à l'âge de 61 ans, a commencé à « Turandot », demandant à ses librettistes, Adami et Semoni « pour grand pathos dans le drame. » Puccini a été connue, soit dit en passant pour être extrêmement exigeant, nécessitant une réécriture interminable de ses librettistes.
De son point de vue, les librettistes ont été difficiles. Nous pouvons lire ses lettres mendier leur faire leur travail. Il écrit frénétiquement à Simoni, en charge de l'acte III, « la troisième ! La troisième ! Le troisième!"
À un moment donné, il a avoué à un ami « musique répugne me… », comme il l'avait de toute évidence les périodes de doute et de bloc du compositeur. Toscanini lui rend visite et lui a donné l'encouragement pour continuer. Chaque équipe a leur Toscanini ; ou devrait.
Puccini a été justifié en exhortant l'achèvement de l'opéra car il mourut avant que l'équipe avait terminé à la troisième loi. La collaboration continue, Toscanini a trouvé un compositeur nommé Franco Alfano, dont le nom est rarement mentionné, pour la terminer. La première mondiale a eu lieu le 25 avril 1926, le travail d'un génie directeur et de nombreuses mains, cœurs et les esprits.
Il n'est pas que travail d'équipe et la collaboration est nouveau, c'est qu'elle est nouvellement reconnu. La plupart d'entre nous réalise que nous ne pouvions accomplir quoi que ce soit seul, alors que ceux dans les coulisses qui travaillent long et disposé heures, long de quelque reconnaissance. Appréciation, après tout, est ce qui arrive au sommet les enquêtes quand les employés parlent de ce qu'ils veulent à leur emploi et c'est donc toujours là, c'est une merveille, qu'il n'est pas tenu compte de plus.
Richard Montuori, directeur de la ville de Bellica, Massachusetts, connaît et apprécie son équipe. « J'adore [mon] travail, » il a dit à une entrevue de journal. « Chaque jour est différent et présente de nouveaux défis. Les finances sont un défi quotidien et annuel, mais aucun une seule personne n'accomplit jamais tout seul. Nous avons chefs de service excellent et les conseils de ville qui aident à maintenir la ville se déplaçant dans la bonne direction. »
N'est-il pas agréable d'entendre quelqu'un publiquement acclamer l'équipe qui lui permet de briller ? J'espère que votre boss ou votre gestionnaire le fait pour vous, et que si vous êtes le patron ou le gérant, vous appréciez et reconnaître – et chanter – les héros méconnus dans votre milieu.
Mais comment vous féliciter tout le monde ? Il existe toujours un si grand nombre.
Voici une astuce de direction que j'ai appris par un pro. Le point culminant d'un banquet d'anniversaire, conçu par beaucoup et financé par beaucoup d'autres, le directeur de l'Agence ont bénéficié a augmenté et a remercié « tous qui ont contribué à rendre possible de lever la somme de 50 000 $. » Puis il a ajouté, à la recherche autour de la salle, « et je tiens particulièrement à remercier quelqu'un dont je ne mentionnerai pas le nom, mais ils sauront de qui je veux dire. »
Je pensais que c'était moi ! Fit une douzaine autres personnes, je suis sûr que, et c'est ce que le directeur avait à l'esprit, il m'a dit plus tard lorsque je lui ai demandé qui il avait à l'esprit, parce que son coup d'oeil autour de la salle a été professionnellement ambivalente.
Il fonctionne, et c'est toujours, toujours vrai.
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